異質의 美　- 나카가와 이사쿠(中川伊作)의 「남만(南蠻)」-

고바야시 쥰코(오키나와현립예술대학 준교수)

본 글은 2007년 여름 하정웅 선생님이 오키나와에 방문하여 오키나와현립예술대학 고바야시 쥰코교수님께  원고청탁하여 완성된 글이며, 번역은 부산대학교 고고학과 박사과정의 히라고리 타츠야(平郡達哉), 보충설명은 도기문화센터 학예연구사 임희성이 담당하였다.

「남만(南蛮)」이란 남양(南洋 : 태평양의 적도부근 해양과 그 해양상에 있는 섬) 방면에서 일본에 도래한 거칠은 도기로 「시마모노(島物)」라고도 불린다. 본래는 각지의 생활잡기(雜器)로 만들어져서 어설프게 보이는 이 도기에 대해 다인(茶人)들은 가라모노(唐物：외국산 도자기)나 와모노(和物：일본산 도자기)와는 다른 유아한 멋을 인정해 남쪽 바다의 동경을 유혹하는 다기(茶器)로 소중히 여겨왔다. 그릇의 종류는 물항아리(水指), 퇴수기(建水), 재털이(灰器), 꽃그릇(花生) 등이 있으며, 그 형태나 문양 혹은 기법으로 이모가시라(芋頭: 감자, 고구마, 토란, 마형태의 도기) · 나와스다레(縄簾: 돗자리무늬 도기) · 한네라(ハンネラ : 초벌 도기) · 키리다메(切溜 : 식물이나 요리재료, 곡물을 넣는 용기형의 도기) · 시메키리(〆切 : 빗살무늬가 새겨진 도기) · 아메치마키(飴粽 엿떡형 도기) 등으로 분류되어 있다.

「남만」이라는 이름은 15세기의 「무로마치전행행어방기(室町殿行幸御錺記)」중에 나타나지만, 이것은 금속공예품(金工品)이었다고 여겨진다. 16세기의 다회기(茶會記)인 「송옥회기(松屋會記)」에는, 天文11年(1542) 4월 3일의 다케노 조오(武野紹鴎)의 다도회에 「시메키리미즈사시(占切水指) : 물항아리」가 사용되었던 것이 기록되어 흙으로 만들어진 남만이 문헌에 등장하기 시작한다. 「텐노오지옥회기(天王寺屋會記)」1549년(天文18) 4월 6일의 기사에는 「이모가시라(いもかしら)」, 동 20년 2월 16일에는 「시메키리(しめきり)」등이 보이고, 16세기 후반에는 남만이 차도구로서 선호되고 있었던 것을 알 수 있다.

西田宏子「南蛮・島物―南海請来の茶陶」（『東洋陶磁』第23・24号、1995年3月）16~17頁.

남만 중에는 유약을 입힌 것도 있지만 무유도기(無釉燒締陶器)도 많이 있고, 만든기법이  거칠고 흙맛(土味)이 재미있는 것 등이 사랑받아 왔다. 오키나와(沖縄)의 도기에는 소지를 그대로 구운 도기「아라야치 荒燒 : 초벌구이 도기」와 유약을 입힌「죠우야치 上燒」가 있으며, 무유남만도기 아라야치(荒燒)는 「거칠은 도기 粗燒」라고 기록된 경우도 있다. 그러나 현재까지 전세되어 있는 남만 중 류큐(琉球)에서 만들어진 것으로 생각되는 것은 그 수가 적다. 1993년(平成5年)에 네츠미술관(根津美術館)에서 개최된 「남만 ․ 시마모노(南蠻·島物)」展에 약 150점이 전시되었는데, 대부분은 태국·버마·베트남 등 동남아시아, 또는 중국 남부에서 구워진 것으로 추정되고 있다. 류큐에서 만들어진 것은 2점뿐으로 오키나와에서는 「다와카사(タワカサー)」라고 불리는 주병 그릇이지만 일본 본토에서는 「귀신의 팔」이라고 불리며, 꽃병으로 사용되었다..

『南蛮・島物』根津美術館、平成5年

오키나와의 남만(南蛮)이 갑자기 주목받게 된 것은 나카가와 이사쿠에 의해서라는 점이 크다. 나카가와는 판화가로서도 알려져 있지만, 1945년 이전부터 수집한 남만을 전시하거나 1945년 이후는 스스로 도자기를 만들게 되었으며, 남만 연구와 제작에 몰두하였다. 오키나와의 남만과의 인연은 미술학 전공 학생 시절로, 집에서 풀꽂을 꽂은 남만 술병 용기(容器)를 본 것이 최초였다고 한다. 「이 이질적인 아름다움이 깊이 뇌세포에 각인되었다」라고 하는 원초적인 체험이 그의 만년을 남만에 바치게 하였던 것이다.

中川伊作「南蛮との出会い」（『中川伊作陶展 南蛮』日本橋高島屋、昭和55年）

본 논문에서는 나카가와와 남만의 관계, 그리고 제작 역사(陶歷)를 되돌아봄과 동시에  그가 창조해낸 남만의 기법과 미학을 밝히고, 현대 오키나와의 무유도기에 무엇을 남겼는지를 살펴보기로 한다.

남만과의 해후(邂逅)와 격투(格鬪)

나카가와 이사쿠는 1899년(明治32) 교토(京都)에서 태어났다. 본명은 니시이사부로(西伊三郎)이라고 한다. 1921년(大正10) 교토시립회화전문학교를 졸업하고, 처음에 일본화를 지망하였다. 1928년(昭和3) 국화창작협회(國畵創作協會) 제7회전에 「닛샤(日車)」가 입선했지만, 이때부터 판화 제작이 많아진다. 일본창작판화협회와 일본판화협회에 참가하는 한편, 동 4년(1929) 도쿠리키 토미키치로(徳力富吉郎)와 아사다 벤지(浅田辨次)등과 함께 교토창작판화 협회를 창설하고, 교토에서 창작 판화 운동의 중심이 되어 활약하였다.

『第七回国画創作協会展覧会目録』昭和3年, 国画創作協会

岡田毅「京都における創作版画運動の展開」（『京都府立総合資料館紀要』第12号、昭和59年3月）에 의함.

나카가와가 처음으로 오키나와의 땅을 밟은 것은 1929년(昭和4) 겨울로, 그 후에도 몇 차례 스케치 여행으로 방문했다고 한다. 동 6년(1931) 인가 7년(1932)에 열린 교토창작판화협회의 제2회전에는 「류구수례문(琉球守禮門)」,「욧츠다케오도리(四ツ竹踊)」 「흑조의 물고기(黒潮の魚)」를 출품하였고, 오키나와를 주제로 한 작품들이 선을 보인다. 동 8년(1933)의 제3회 일본판화협회전에서는 「남해의 물고기와 파파야의 잎(南海の魚とパパヤの葉)」, 「흑석에서 헤엄친다(黒汐に泳ぐ)」를 출품하였는데, 이것들은 다음 해부터 동 협회 해외전에도 출품되었고 파리, 제네바 등 유럽 각국과 미국의 각 도시를 순회하였다.

中川伊作「南蛮焼と私（上）」（『琉球新報』昭和60年3月1日）

前掲、岡田毅「京都における創作版画運動の展開」

『巴里に於ける日本現代版畫展覽會準備展覽並第三回展作品目録』昭和8年, 日本版画協会, 21頁

桑原規子「創作版画の海外進出 —1930年代の日本現代版画展覧会」（『日本の版画 Ⅳ 1931〜1940』千葉市美術館、平成16年、23〜30頁）

오키나와 방문은 판화 제작을 위한 취재가 목적이었지만, 학생시절 마음에 끌린 남만의 츠보야(壷屋)나 쇼우케(尚家)에서 다시 보게 된 이래 「나는 남만에 대한 열병에 걸려 조금이라도 마음에 든 것을 보게 되면 수집해 마침내 수백개에 이르렀다」라고 말했듯이 남만 수집에도 열성이었다. 이렇게 해서 수집한 것 중 100점을 동 13년(1938) 은사교토박물관(恩賜京都博物館：현재의 교토 국립박물관)에서 전시하고, 본격적으로 오키나와의 남만을 소개하게 되었다. 박물관은 전시품 중에서 60점 정도를 선택하여 「남만아도(南蠻雅陶)」(鈴木尚美社 발행)라는 제목의 화집(畵集)을 편찬하였다.

中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』昭和44年12月3日）

이러한 나카가와에 의한 전람회는 화제가 되었으며, 오키나와의 남만에 대한 평가가 달라졌다. 야마자토 에이키치(山里永吉)는 그 모습을 다음과 같이 기록하고 있다.

나카가와 이사쿠씨가 작년 류큐의 남만을 모아 교토에 가지고 가서 간사이(關西)의 애도가(愛陶家)를 놀라게 한 일이 있었다. 그 때문인지 다완(茶わん)이라는 도쿄의 고도잡지(古陶雜誌)가 남만 특집호를 냈을 정도로 류큐 남만의 평가가 갑자기 높아져 도쿄의 골동품상도 두세군데 들어온 적이 있다.

山里永吉「古陶雑記」（『月刊琉球』第3巻6月号、昭和14年6月、15頁）

물론 당시 오키나와에서 남만에 주목하고 있었던 것은 나카가와 뿐만이 아니라, 류큐고전소(琉球古典焼: 다이쇼부터 쇼와에 걸쳐 츠보야에서 구워진 도기)로 알려진 구로다사토헤이안(黒田理平庵(壺中)도 남만을 제작했던 것으로 알려져 있다. 또 1936년(昭和11)에는 교토의 2대 마시미즈 죠로쿠(真清水蔵六)가 오키나와에 와서 류큐 남만을 제작해 가지고 간 것을 도기 수집가였던 쇼준(尙順)남작이 말한 바가 있다. 그후 점차적으로 오키나와가 남만의 산지로서 이해되고 있었다고 말할 수 있다.

倉成多郎「近代壺屋焼の歩み」（『民族藝術』第23号, 平成19年3月）

尚順「鷺泉随筆（3）南蛮の話」（『月刊琉球』第2巻8号, 昭和13年9月, 13頁）

나가카와는 1960년대에는 미국에 건너가 샌프란시스코에 있던 르드르후 세이파 디자인학교(The Rudolph Schaeffer School of Design, San Francisco)등에서 교사를 하다가 다시 오키나와에 들어 온 것이 1968년(昭和 43)의 일이었다. 오모테센케(表千家)와 우라센케(裏千家)로부터 류큐정부에 다실을 기증한다는 이야기가 있을때 나카가와가 그 중개를 했던 것이 다시 오키나와를 방문하게 된 이유인 것 같다. 단기간의 체재 예정이 「오랫동안 나의 뇌리에 남아있던 이미지를 살리고 꿈의 남만을 굽기로 했다」고 말했으며, 다기(茶器)를 스스로 제작하려고 시도하여 1년 반이 걸렸다고 한다. 그 성과는 이듬해 11월 25일부터 12월 7일까지 류큐정부립박물관에서 개최된 「고야마 후지오(小山富士夫) · 나카가와 이사쿠 남만 2인전」에서 발표되었다. 동양도자연구가이며 작가였던 고야마 후지오와는 오랜 지인이며, 그 후에도 교우관계는 계속된 것 같다. 이전 은사경도박물관(恩賜京都博物館: 현 국립교토박물관 전신)에서 전람회가 개최된 류큐 남만을 1957년(昭和 32년) 다시 가나가와(神奈川)현립 근대미술관에서 전람했을 때 고야마는 「류큐의 남만」이라고 하는 글에서 상세히 소개하고 있다..

中川伊作「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜中＞」（『琉球新報』昭和44年4月5日）에는 「나는 이번에 京都의 両千家茶道의 家元로 부터 다기를 琉球政府로 기증하기 위해 오키나와로 왔다」고 되어 있는데,「同＜下＞」（同8日）에서는 茶器아니라 「茶室의 잘 못」이라고 말하였다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

『三彩』第85号、昭和32年3月, 52~55頁

나카가와가 다시 오키나와에 들어가서 만든 작품은 신문을 통해 볼 때 나중 그의 작풍(作風)을 결정짓는 것이 되었다. 나카가와는 다음과 같이 도자기 제작의 컨셉을 세가지 들고 있다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

(A) 재래의 남만(南蛮)은 태토 색이 흑갈색이어서 단조롭기 때문에 이것을 밝은 적토(赤土)로 바꾸고, 그 위에 요변(窯變)으로 흑색, 노란색, 보라색 등을 나타내는 것.

(B) 그 큰 항아리의 한정된 형태를 개선하고, 심상의 아취 그대로 아름답고 자유로우며  유아(幽雅)한 조형을 하는 점

(C) 종래보다 긴 시간 굽고, 마지막에 소성온도를 높여서 검은 부분을 살린다.

오키나와의 무유도기는 아와모리(泡盛：쌀소주의 일종)를 저장하는 항아리나 된장 항아리, 물 항아리(水甕), 곡물 항아리 등 비교적 대형 생활잡기가 구워져 왔다. 특히 아와모리 항아리는 알코올 성분이 날리지 않도록 흡수율을 내릴 필요가 있으며, 고온으로 구우면 철분이 많은 오키나와의 흙은 흑갈색이 된다. 흑갈색이라는 것은 오히려 품질이 좋은 증거이지만 나카가와는 예술성을 중시하고, 평생 변함없는 붉은 흙맛에 집착하였다. 조형은 남만의 「대범하면서 자유분방함 속에서 아름다운 정취와 고풍스런 멋을 가지고 먼 오천년 전의 죠몽(繩文)시대에도 통하는 깊은 맛」을 추구하며, 오키나와 재래의 맷돌이나 다듬잇돌을 형상화하고, 죠몽토기와 기독교 미술의 문양을 받아들였다. 물항아리(水指)나 발(鉢)과 같은 다도구에 물고기나 꽃을 인각하고, 여성의 손에 하는 문신 하지치(ハヂチ)까지도 부조하여 장식하였다. 거기에는 이미 종래의 아라야치(荒燒: 무유도기)에서 보였던 고정된 형태는 없었다. 소성은 4일 동안에 걸쳐 불을 지피며, 마지막에 1,200℃정도 올려서 가마속에서 변화를 추구하였다. 선명하고 강렬한 빨간색에 검디검은 요변(窯變)의 흔적이 새겨져 흙의 매력을 충분히 살리는 작품이 되었다고 생각된다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

작품의 흑백사진은 中川伊作「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜上・中・下＞」（『琉球新報』昭和44年4月5․7․8日）에 掲載되고 있다.

이것을 계기로 나카가와는 남만을 생애의 작업으로 정하고, 후일 「오키나와를 오래만에 방문하여 갑자스럽게 흙을 다루었던 것이 병이 되고 그대로 주저 앉게 되어 결국 등요(登窯)를 만들었다」고 말하듯이 오키나와에 이주하게 되었다. 가마를 만든 것은 1972년(昭和 47) 오키나와가 일본 본토에 복귀된 해 장소를 오키나와시 지바나(知花)로 선택한 것은 여기에 15～16세기에 시작한 무유도기의 옛 가마(古窯)가 있었기 때문일 것이다. 타이로부터 증류술 제조 기술이 전해지면서 용기로 쓰인 남만 항아리가 전해지고, 그 영향을 받아 오키나와에서도 구워지게 되었으며, 지바나와 요미타니무라(読谷村) 기나(喜名)에 도업지(陶業地)가 생겼다고 전해지고 있다. 「류쿠국유래기(琉球國由来記)」에 의하면 1682년 지바나 가마는 와쿠타가마(湧田窯)와 다카라구치가마(寶口窯)와 함께 츠보야가마에 통합되었다. 지바나야키(知花焼)로서 전세되는 작품에는 소지(素地) 입자가 세밀하고 붉게 발색된 것이 많다.

前掲, 中川伊作「南蛮との出会い」

가마를 축조한지 5년이 지난 1977년(昭和 52) 작업장을 찾아온 아베미츠타다(安部光正)씨에게 나카가와는 「최근 겨우 제대로 된 작품을 만들 수 있게 되었다)」고 말했다고 하지만 그때부터 3년이 지난 1981년(昭和 55) 12월에 도쿄 니혼바시(日本橋) 다카시마야（高島屋）백화점에서 개최된 「나카가와 이사쿠 도예전(作陶展)」이나 이듬해 4월 오키나와현립 박물관에서의 「나카가와 이사쿠 도예전(作陶展)」에 출품된 작품은 도토(陶土)에 대한 탐구의 깊이가 깊어지고, 다양한 기술이 안정되어 예술의 영역에 이르며, 작품에 붙여진 새나 물고기가 유머러스하면서 장난기가 있는 여유마저 느껴진다. 오키나와에서의 개인전은 이때가 처음이고, 이후 오키나와 도예계의 융성과 함께 가끔씩 열리게 되었다. 1986년(昭和 61) 하바뷰호텔에서의 「나카가와이사쿠 남만전」에는 붉은 흙(土肌)에 채색한 「남만무유도기채색호(南蛮焼彩絵壷) 혜성과 호랑이(彗星と虎)」를 출품하여 남만의 가능성을 넓혔다. 이때 나카가와는 87세였지만 이후 2000년(平成 12) 1월 2일에 100세까지 장수할때까지 남만에 대한 정열은 식지 않았다.

安部光正「沖繩随想（10）南蛮・知花焼」（『大塚薬報』第303号, 昭和52年12月, 50頁）

『中川伊作陶展 南蛮』（日本橋高島屋、昭和55年）및 『沖縄タイムス』昭和56年5月12~16日의 문화란에 게재된 작품사진을 참조하였다.

오키나와의 흙에 매료되어

1968년(昭和 43) 다시 오키나와를 방문한 나카가와 이사쿠는 남만을 예술로 승화시키려는 시도를 시작하였다. 그는 기존의 남만은 「극히 적은 수에 매우 재미있는 우연의 미를 가지고 있는 것도 있지만 그 대부분은 평범한 것」이며, 「이러한 아름다움은 자연의 경치나 꽃의 아름다움에 가까우며, 계산되지 않은 아름다움으로 완성에 이르는 과정의 작품들로 자각있는 근대인에게는 언젠가는 버려질 것이다」라고 단언하였다.. 또 남만이 가지고 있는 「쓰임새에 대한 아름다움」에 대해서 「아동이 만든 작품 정도의 아마츄어적인 아름다움으로 깊은 사색과 정확하고 분명한 계획에 의한 아름다움이야말로 진정한 미(美)의 도달점이다」라고 하며, 「그래서 지금까지 본 남만 항아리는 희귀하고 골동품 가치는 있지만 완전한 예술작품이 아니므로 재미있지만 아직 부족하며」 다인(茶人)의 감상 안목에 의해 선택된 남만에 만족할 수 없는 심정을 말하였다. 그리고 「나는 기존의 남만의 미(美)를 참고로 하여 여기서 신선한 핵심을 잡아 아직도 세상에 없는“꿈의 남만(南蛮)”을 만들려고 생각했던 것이다」라고 예술 작품으로서의 이상적인 남만을 창조할 결의를 말한 바가 있다.

前掲「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜中＞」（『琉球新報』）

前掲「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜中＞」（『琉球新報』）

前掲「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜中＞」（『琉球新報』）

나카가와가 만든 남만의 특징은 그 태토의 선명한 적색과 복잡한 흙맛, 다양한  요변으로 장식된 화려함에 있을 것이다. 전술한 바와 같이 기존의 아라야치(荒燒:무유도기)의 대부분은 암갈색이며, 소성 중에 가마 안의 분위기로 부분적으로 붉어지거나 흑색·청색·녹색·황색·보라색의 요변을 일으키는 것은 어디까지나 우연의 일이다. 또 소지(素地)에 나타난 이시하제(石ハゼ: 장석립)이나 쿠로보츠(黒ボツ : 철화합물로 인해 생기는 검은 반점)는 대량 생산인 아라야키(荒燒)에는 천연의 원토를 수피(水簸)하지 않고 그대로 사용하기 때문에 배토(坏土)에 석회석이나 철 입자 등의 불순물이 섞이는 것이 원인이다. 이와같이 인간의 힘이 미치지 않는 피할 수 없는 현상을 나카가와는 의도적으로 만들어 내는 것에 주력하였다. 시행착오가 결실을 맺은 것은 1980년(昭和 55) 소성기법과 사용하는 재료 등에 대해 다음과 같이 기록하고 있다.

이 남만야키(南蛮燒)의 특질은 첫째 목적이 매력적인 붉은 흙으로 시종 산화염으로 굽는 것, 두번째는 요변을 나타내기 위해서 해초, 소금, 산호초, 구로하마(くろはま: 砂鐵), 놋쇠, 염소의 대변 등 이 지역의 토산물을 사용해 변화가 많으며 그윽한 멋을 내는 일. 세번째는 조형을 기존의 낡은 실용적인 형식을 버리고, 신선하며 창조적인 마음이 관철된 살아 있는 것을 만들어 그것을 강한 불길로 긴 시간 구우면 흙(土質)이 녹아 모양이 허물어지는 그 순간에 불을 멈추면 인간의 기술로는 만들 수 없는 자연의 미묘한 형상「사이(間)」가 나타난다.

前掲, 中川伊作「南蛮との出会い」

무유도기(無釉燒締)는 유약이나 문양(繪附)을 베풀지 않기 때문에 흙과 소성이 작품의 질을 결정한다. 소성에 관해서는 흙에 포함되는 철분을 붉게 발색시키기 위해서 산화소성을 철저히 하고 있다. 또 흙맛과 요변을 생기게 하기 위해서 재료에 오키나와에서 산출되는 것을 이용하는 것에 고집하였다.

「해초」와「소금」은 모두 휘발성이 있는 유약의 일종의 염유(塩釉)로서 이용했다고 추측된다. 「해초」는 도코나메야키(常滑焼)의 조괘(藻掛: 도코나메의 독특한 전통 기법)에 사용되고, 소지에 해초를 걸어서 구우면 해초에 함유된 소금이 유리질의 피막이 되어 주홍색이 나타난다. 「소금」은 소성 중에 가마에 던져 넣어 증기로 채우면 유약을 입힌 것처럼 효과가 나타난다. 「산호초」는 가마에 도기를 넣을 때 산호석을 작품 주위에 세워 산호에 포함되어 있는 미량의 성분을 좁은 공간에 가득 채워 요변을 촉진시키는 것이다. 나카가와가 「나는 등요를 만들때부터 산호초를 사용할 생각이었지만 여러 가지 시행 착오를 거친후 8년째 되던 때에 겨우 완전한 녹색이 나오게 되었다」고 말하듯이 산호에 의한 녹색의 요변은 많은 열정을 기울여서 개발한 기법이다. 또 「산양의 대변」이란 망간 · 노쥬르(망간瘤)이고, 시마지리의 마지(島尻マージ：오키나와 섬 남부에 분포하는 암적색토 풍화토양) 안에 산재하며, 옛부터 흑유나 아메유(飴釉: 장석, 석회석, 규석, 와목점토, 산화철 등으로 만든 투명유 종류)의 착색제로서 사용되어 왔다. 나카가와는 이것을 붉은 흙에(地肌)에 바르고 검은색과 빨간색의 극적인 조합을 연출하였다.

中川伊作「南蛮焼と私 ＜中＞」（『琉球新報』昭和60年3月2日）

나카가와가 사용한 흙은 1969년(昭和 44)의 시점에서 「이시카와(石川) 비치나 야마하라(山原)의 적토 2에 스에요시(末吉)의 흑토 1의 비율로 혼합해 사용한다」고 하고 있으며, 또 8년 후인 1977(昭和 52)에는 「얀바루(야마하라, 오키나와 본도 북부)의 적토, 여기서는 마지(マージ)라고 부르고 있는것과 스에요시의 흑토, 이것은 구차(クチャ)라고 부르고 있는 것으로 이부베(伊武部)의 흰색 회토(시라페이차 : シラフェイチャ)등을 혼합해 사용합니다」라고 말한 바가 있어 죠야치(上焼 : 유약도기)에 사용하는 오키나와 북부의 적토와 남부의 구차를 기본으로 백토 등을 혼합하였던 것을 알 수 있다. 독특한 것은 「그 혼합토에 더욱 금속성을 섞어 만든다」라고 말하듯이 천연의 도토(陶土)에 작위적으로 금속을 넣은 것으로 위에서 말한 「구로하마(くろはま: 砂鐵)」와 「놋쇠」가 그것에 해당되는 것으로 생각된다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

前掲, 安部光正「沖繩随想（10）南蛮・知花焼」, 51頁

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

「구로하마 黑濱」는 세토(瀬戸)지방의 통칭으로 사철(砂鐵)을 말한다. 나카가와의 작품 중에는 소지에 검은 반점이 점점이 박혀있고 흙의 점력을 늘린 것이 보이지만 「검은 반점은 해안의 모래땅을 자석으로 문질러 사철(砂鐵)을 모을 수 있습니다. 그것을 점토에 혼합합니다. 구워지면 그것이 검은 반점이 되는 거예요」라고 말하듯이 「구로하마 黑濱 : 砂鐵」가 사용된 것으로 생각된다. 또한 「놋쇠」는 츠보야야키(壷屋焼)에서는 유약인 오그스야(オーグスヤー：銅綠失透釉)를 만드는 원료인 「청자토(青磁もと)」에 사용되는데 1970년대 전반에 나카가와를 돕고 있던 도예가인 덴보 마사히코(天坊昌彦)에 의하면 나카가와는 놋쇠의 부스러기 가루를 흙반죽 단계에서 도토에 혼합하였다. 이것도 구워지면 놋쇠가 검은 반점이 된 것처럼 흙에 미묘한 맛을 냈을 것이라고 생각된다.

前掲, 安部光正「沖繩随想（10）南蛮・知花焼」, 51頁

나카가와가 「나를 도기 제작에 향하게 한 것은 오키나와 흙의 깊고 재미있는 맛이다」라고 말하듯이 그가 가장 매력을 느낀 것은 흙이었다. 그 생각이 심오하여 류큐 열도 형성의 역사에도 흥미를 가지고 몇 번이나 도토(陶土)의 흐름에 대해 말한 바가 있다.

中川伊作「南蛮焼に挑む」（『毎日新聞』昭和56年12月17日）

오키나와의 본도(本島)에서 중국 대륙의 히말라야, 실크 로드를 지나 지중해, 알프스까지는 고대 「테이치스해: 유라시아대륙과 인도대륙사이의 바다)」라고 불리며, 바로비아, 암모나이트 등의 화석이 있는 점으로 보아 2억5천만년전경의 흙이라는 것을 알게 되었다.

中川伊作「南蛮焼に挑む」（『毎日新聞』昭和56年12月17日）

그가 사용한 오키나와 본도(本島)의 적토(赤土)는 그때의 바다였던 산호초가 석회암이 되어 계속 풍화된 것이다. 한편 본도(本島) 남부는 500만～180만년전에 한번 바다에 가라앉아 모래나 진흙이 퇴적하고 다시 융기했기 때문에 니암(泥岩 : 쿠차)층이 있다. 위에서 말한 바와 같이 나카가와는 본도의 지층보다 상당히 새로운 본도 남부의 이암(泥岩:쿠차)도 태토로 사용하였고,「이 새로운 흙(新土)과  본도 주변의 오랜 적토 등을 혼합하여 남만을 굽는 것이다」라고 감개무량하게 말하였다. 이러한 류큐제도의 지질학적 연구는 류큐대학의 기자키 고시로(木崎甲子郎)와 메자키 시게카즈(目崎茂和) 등에 의해 이루어지었으며, 1970～1980년대에 큰 성과를 올렸다. 히말라야 조사를 떠나는 메자키를 나카가와는 나하(那覇)공항까지 배웅하러 나가 조사비를 건네주며 「오키나와와 동일한 흙을 히말라야에서 조사해 오면 좋겠다」라고 의뢰했다고 한다. 「남만도기(南蛮焼)의 흙맛은 지구 생명의 공간과 시간과의 광대무변의 사이(間)를 느낀다」라고 말하듯이 장대(壯大)한 류큐 열도 형성의 역사는 나카가와의 로망과 열정을 자극하고 창작의 원동력이 되었다.

前掲, 中川伊作「南蛮との出会い」

目崎茂和「ヒマラヤから琉球弧を―旅立ちの記＜上＞」（『沖縄タイムス』昭和58年2月23日夕刊）

前掲, 中川伊作「南蛮焼に挑む」

남만(南蠻)과 아라야치(荒燒)를 둘러싼 사상

민예 운동의 지도자인 야나기 무네요시(柳宗悦)는 오키나와의 도기를 깊이 사랑했지만, 적극적으로 소개한 것은 죠야치(上燒: 도기표면에 유약을 입힌 장식적인 도기)에 한정되고, 아라야치(荒燒: 유약을 입히지 않은 도기)에 흥미를 나타내지 않았던 점은 잘 알려져 있다. 1938년(昭和 13) 나카가와 이사쿠가 류큐 남만의 전람회를 은사경도박물관(국립교토박물관 전신)에서 개최하고 나서 반년 후인 동년 12월 말 야나기는 처음으로 오키나와 여행을 떠났다. 이 남만전을 야나기가 본 것은 나카가와가 「야나기 무네요시씨가 도쿄에서 일부러 오셔서 경탄하였다」고 하는 기술이나 야나기가 회기중인 5월 중순에 간사이에 가 있던 것으로 보아 틀림없을 것이다. 그러나 오키나와를 방문한 야나기는 현지의 잡지가 기획한 쇼준(尙順)남작이나 고에쿠 초쇼(護得久朝章)와의 좌담회에서 「나는 남만은 싫네요」라고 단언하기까지 하였다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く―沖縄の陶芸に寄せて―＜上＞」（『琉球新報』）

「年譜」（『柳宗悦全集』第22巻下, 平成4年, 266頁）에 의함.

「琉球の民藝を語る座談會」（『月刊琉球』第20号, 昭和14年3月）

야나기가 남만(아라야치: 무유도기)을 싫어한 이유는 그가 이론을 제창한 다도의 심미안에 서 찾아 소중하게 여겨왔기 때문일 것이다. 그것은 다음과 같은 야나기의 연설에서 확실히 발표하고 있다.

최근 남만에 관한 도록이 나오거나 전람회가 교토에서도 도쿄에서도 있었는데, (중략) 소개된 것을 보면 뒤틀린 것이 대부분이고, 본래의 모습(鞏健) 그대로의 남만 진수가 잘 전해지지 않는 것이 유감스럽다. 남만은 일찍부터 다인(茶人)에게 주목받은 것으로 이는 이미 감상이 떨어진 다도 취미에 타락하여 진정한 면목이 오히려 전해지지 않는 것 같다고 생각한다. (중략) 남만은 한번 더 새롭게 바라볼 필요가 있을 것이다. 단 관상(觀賞) 등을 유인하는 물건은 아니다.

柳宗悦「編輯後記」（『工藝』第99号, 昭和14年10月）

글 중에서 다도로부터 멀어져 재고해야 한다고 말하는 것으로 보아 「진정한 면목」즉 다인이 발견한 것과는 다른 본질이 남만에 있다는 것을 인식하고 있었을 것이다. 또 교토에서의 전람회나 도록이라는 것은 나카가와에 의한 남만전을 말한 것으로 추측되며,, 나카가와의 동향을 의식하고 있었다는 것도 읽어낼 수 있다.

당시 츠보야에서 생산이 중심이 되었던 것은 아라야치(무유도기)이며, 아라야치(무유도기) 가마가 8기 있었던 것에 대하여 죠야치요(유약도기가마)는 2기만으로 「아라야치바키(荒焼バーキ), 죠야치 빈보(上燒ビンボウ)」(아라야치 도공은 대나무를 이용하여 만든 바구니에서 돈을 흘리듯이 쓰지만, 죠야치 도공은 가난하다)라는 속담도 생겼다. 그러나 야나기가 수집한 오키나와의 도기는 죠야치(유약도기)가 대부분을 차지하며, 아라야치(무유도기)에 대해서는 위에서 서술한 이상의 언급을 한 적은 없었다. 츠보야(壺屋)에서의 제작과 지도를 담당했던 하마다 쇼지(濱田庄司)도 아라야치(무유도기)에는 손을 대지 않았다. 이러한 야나기 무네요시를 비롯한 민예 운동가의 아라야치(무유도기)에 대한 냉담한 태도는 1945년 이후의 민예 붐으로 오키나와의 도기가 주목을 받아 죠야치(유약도기)가 크게 주목받게 된점도 오키나와의 사람들에게 아라야치의 가치가 이해되지 않는 요인이 되었다.

濱田庄司는 저술인「壺屋の仕事」（柳宗悦編「琉球の陶器」昭和書房、昭和17年） 중에서「사실은  남만에 관한 일을 더 공부하고 싶었다.（중략）짧은 체재로는 쉽사리 정면에서 착수 못 했다」고, 의욕은 있었지만 시간이 부족하였다고 말한 바가 있다.

오키나와에서 아라야치(무유도기)의 평가가 높아진 것은 「야치문회(ヤチムン会)」라는 도자기 연구 그룹의 성과라고 해도 좋다. 1969년(昭和 44) 젊은 교사 · 미술가 · 학예원 등에 의해 야치문 연구회(나중에 야치문회로 개칭)가 결성되고 수집 · 조사 연구 · 전시 세 그룹 중심으로 활동이 개시되었다. 이러한 모임의 결성은 오키나와가 일본에 복귀하기 직전, 일본과의 동화와 급격한 근대화에 의해 오키나와의 전통적인 생활과 생활도구가 사라져 가는 위기감이 고조되고 있었던 때에 이루어졌다. 실제로 본토의 골동품상이 오래된 항아리(甕)를 고가로 마구 사들이고, 결국에는 부장품이나 골호(厨子甕)를 노린 도굴까지 횡행하고 있었다. 민예 붐도 츠보야(壺屋)가 많이 생산하도록 초래하였기 때문에 그들은 야나기 무네요시의 오키나와론에 강한 영향을 받으면서도 민예 운동과는 다른 선을 긋고 활동을 계속하였다.

야치문회의 멤버들은 정력적으로 각지의 마을을 돌아 다니며 오래된 아라야치(무유도기))를 수집하고, 결성한 이듬해에는 류쿠정부립박물관을 회장(會場)으로 하여 「도자기 자료전」을 개최하고, 크고 작으며 다양한 400점 넘는 아라야치(무유도기)를 일제히 진열하였다. 그들은 야라야치에 오키나와의 풍토와 민족성을 감지하고 그 형상에 미의 존재를 인정하고 있지만 그것을 아라가키 야스오(新垣安雄)는 「우리들 조상의 소박하고 늠름함」, 후텐마 빈(普天間敏)은 「오키나와의 민족적 바이탈리티」ㆍ「오키나와 독자적인 차분함」, 오미네 짓세이(大嶺実清)는 「생활 필수품으로서 힘껏 무모하게 만들었다는 느낌」ㆍ「전혀 다르게  맑으며 저력이 느껴지는 아열대의 폼」이라는 말로 표현한 바가 있다.

新垣安雄「太陽とカーミ」（『ヤチムン研究会誌』創刊号, 昭和45年7月, 9頁）・大嶺実清「限りない共感」（同前, 11頁）・普天間敏「民具のソー（魂）」（『ヤチムン会誌』第2号、昭和46年8月, 18~19頁）

특필해야 하는 것은 야치문회가 「아라야치」와「남만」의 차이를 명확하게 하고 있던 것이다. 주요 멤버의 한사람이었던 오오시로 세이토쿠(大城精徳)는 회지의 창간호에서 「난만야키에 대하여」를 기고하여 이것을 명쾌하게 논한 바가 있다. 오오시로는 류큐에 초래된 남만이 주로 베트남 남만, 여송남만(呂宋南蠻), 지나남만(支那南蠻)임을 말한 후, 일본과 오키나와에서는 이것들의 수용에 차이가 나 있는 점을 아래와 같이 지적하였다.

그럼, 류큐에 들어온 남만은 어떻게 받아들였던 것일까. 본토에서 풍류(風流)의 세계에 그 의의를 찾아낸 것과는 상대적으로 오키나와에서는 남만 본래의 용도 이상으로 실생활면에서 넓게 활용되고 오키나와의 도예사 위에서 큰 비중을 차지하게 된 것이다. 즉 이러한 남만이 자극이 되어 광범위한 용도를 가지고 류큐 남만이 만들어진 것이다.

大城精徳「南蛮焼について」（前掲『ヤチムン研究会誌』創刊号, 5頁）

게다가 다음과 같이 류큐 제품의 미적 특징을 말하고, 그 일부가 남만으로 칭해지게 된 과정을 밝힌 바가 있다.

류큐의 남만으로부터 발산되는 기(氣)는 거칠며 소박하고 건강한 생활의 향기이며, 자신을 무(無)로 하지 않고, 있는 그대로의 사는 모습과 아름다움이라고 생각한다. 형이상학적인 추상의 미가 아니라 형이하학적인 현실의 생활 미(美)인 것이다.

따라서 소성 단계에서 형태가 무너지거나 금이 생기거나 해서 도공들의 의도대로 나오지 않은 물건은 아낌없이 버려진다. 이 버려진 것을 일본의 독자적인 미감을 가지고 주웠던 것이 다인들이었다. 여기에서 같은 남만에서 출발하면서 전혀 다른 의의가 남만에게 주어져 가는 분기점을 찾을 수 있다고 생각한다.

류큐의 도자기는 초벌구이도기(素燒物)를 「아라야치(荒燒 : 무유도기)」라고 하며, 시유도기(施釉物)를 「죠야치(上燒)」라고 하는데, 류큐 남만이라고 불리는 것은 초벌구이도기(素燒物)인 「아라야치」를 가리키는 것은 말할 필요도 없다. 이 아라야치가 남만이라고 불리게 된 것은 야마자토 에이키치(山里永吉)에 의하면 다이쇼(大正)시대부터의 일이며 그것도 본토로부터 들어온 명칭이라고 한다.

同上, 6頁

야치문회는 그때까지 오키나와에서도 혼동해서 사용되고 있던 「남만」과「아라야치」라고 하는 말을 역사적으로 풀어 생활에 기인한 「아라야치」야 말로 원래의 오키나와의 무유도기라고 평가하였다. 또 아라야치에 완강함이나 순박함, 정직함, 풍부한 생명력을 찾아내며, 그것들을 오키나와의 민족미라고 제창하였다. 그리고 「남만」은 어디까지나 외래의 물건 또는 개념을 가리킨다. 이러한 생각이나 시각은 야치문회에 시마 죠가(島常賀) · 이시카와 키신(石川喜進) ․ 고바야시가와겐케이(小橋川源慶) 등의 도예가가 참여하게 되면서 오키나와의 도예계에 들어가 더 넓게 오키나와 사람들에게 공유되어 갔다.

한편 나카가와 이사쿠는 자기 작품을 「남만」이라고 칭하고, 결코 「아라야치」라고는 말하지 않았다. 오히려 「아라야치는 완전히 조잡하고 거칠게 만들어져 깨지기 쉽고, 점점 사용되다 버려졌다. 물론 가격도 싸고 그 도공도 죠야치 도공보다 계급이 낮다고 여겨졌다」라고 하며, 자신이 창작한 「「남만야키(南蠻燒)」는 「아라야치」의 흐름을 가지고 있지만 「아라야치」와는 전혀 다른 새로운 도자기인 것이다」라고, 아라야치를 초월하여 높은 자부심을 말한 바가 있다. 나카가와의 이러한 주장은 아라야치에 조상의 노력과 산 증거를 구하려고 하는 생각과 양립하지 않는 부분이 있으며, 「오키나와의 도자에 예술적인 생명을 불어넣고 싶다고 생각하고 있습니다만, 내가 생각하거나 행하는 것을 오키나와 사람들은 좀처럼 이해해 주지 않고, 나카가와의 남만야키는 오키나와의 것이 아니라고 많이 비난 받았습니다」라고 하는 한탄을 나카가와는 자주 토로하였다.

前掲, 中川伊作「南蛮との出会い」

前掲, 中川伊作「南蛮焼と私 ＜中＞」

中川伊作（게스트）・吉村貞司（호스트）「吉村貞司のリレー対談 装飾＝土と水と炎の錬金術」（『Art Vision』第12巻5号, 昭和57年5月）

류큐 남만의 창조와 계승

나카가와 이사쿠의 「남만」은 확실히 다도로부터 출발하여 후루타 오리베(古田織部)의 답다완(沓茶碗)과 미노이가(美濃伊賀)에 통하는 부정형과 거칠음이 존재한다. 쇼와기(昭和期) 이후 일본의 초벌도기인 비젠(備前)이나 이가(伊賀) 등에서는 모모야마 다도(桃山茶陶)의 부흥이 활발해지고, 균형을 파괴한 자유로운 조형과 요변의 추구가 이루어졌지만 그것들과 비교해서도 그의 작품은 원시적인 맛(野趣)과 자유분방함이 풍부하다. 1986년(昭和 61) 교순사(交詢社)에서의 강연회에서 나카가와는 스스로의 남만관을 다음과 같이 말하고 있다.

남만야키(南蛮燒)라는 것은 어떤 것일까라고 말씀드리면, 원래 화려한 것이 아니고 짙은 갈색이 포함된 흑색을 띠는 것으로 흙이 구워진 표면은 거칠며 형태는 뛰어나고, 대충 볼 때 거칠고 틀어진 것입니다. 그것은 의식아래 마음속 깊이 작용하는 주술로 풀 수 없는 불투명함을 깊게 간파하지 않으면 그 아름다움이 느껴질 수 없는 것이며, 그늘이 드리워진 반미술적(半美術的)인 것으로 아름답다고 하는 것도 아니며, 또 밝다고 하는 것도 아니라 실로 틀어진 존재였다는 것입니다. 그러나 그 농후한 매력을 알게 되면 현실을 떠나 멀리 조용한 대우주의 속삭임이 들려 올 것입니다.

中川伊作「ふしぎな南蛮焼陶芸の話」（『交詢雑誌』第279号、昭和62年2月, 10頁）

그의 남만론에는 다도구로서의 존재를 말하는 것을 훨씬 뛰어넘어 우주까지 퍼지는 스케일의 크기가 있다. 또 민예 운동과 야치문회가 말하는 소박하고 정력적인 아라야치와 달리 남국 오키나와에서의 이국적인 정서도 느껴지지 않는 남만의 신비적이고 깊은 아름다움을 찾아내 그것을 추구해 가려고 하는 독특한 관점과 미학으로 관철되어 있다.

앞에서 말한 바와 같이 무유도기에 있어 중요한 것은 「흙」과「소성」이며, 나카가와는 양자에게 독특한 기법을 사용했다. 그가 가장 열정을 기울인 「흙」에 대해서는 류큐 열도의 형성사를 살펴보는 것뿐만 아니라, 성분에 대한 과학적인 분석에도 관심이 높아 오키나와현 공예 지도소에 자주 출입했다고 듣고 있다. 그는 오키나와 흙의 특성과 거기에 맞는 각오를 다음과 같이 말하였다.

옛날 바다였기 때문에 산호 등이 열에 녹아 흙 안에 포함되어 있으며, 2억5천년 동안 바다와 육지의 대자연 변화를 받아 엄청난 수의 동식물 생명을 포함한 흙이기 때문에 매우 복잡한 것으로 되어 있지요. 그것을 단순한 흙이라고 생각해서 사용하면 그걸로 끝이지만, 그 장점을 살려 구우면 말로 표현할 수 없는 깊은 맛이 나옵니다.

前掲, 「吉村貞司のリレー対談 装飾＝土と水と炎の錬金術」, 126頁

오키나와의 도토는 산호 등 생물에 기인하는 석회암이나 유기물을 풍부하게 포함한 이암 (泥岩) 등으로 형성되어 있으며, 확실히 오키나와의 자연과 인류의 역사를 내포하고 있다. 이 흙의 특성을 예술가의 입장에서 파악하여 표현하고 연결시킨 것은 나카가와가 처음일 것이다.

또 「소성」에도 독자적인 경지를 개척하고, 흙이 녹아서 기형이 무너지기 직전에 불을 멈추어 일그러짐을 만들어냈다. 나카가와는 이 자연의 힘이 낳은 형상을 “마(間:사이)”라고 불렀다. 원래 “마(間:사이)”라고 하는 말을 나카가와 작품에 사용한 것은 도자기 연구가인 하야시야 세이조(林家晴三)로 개인전에 실린 추천문에서 「기존의 다도에 대한 개념을 버리고, 더우기 다도에 필요한 “마(間:사이)”를 잘 파악하여 예술적인 다도구(茶道具)를 새롭게 만들었다.」고 평가하였다. 반드시 소성시 틀어지거나 주저앉음을 가리키는 것은 아니지만 나카가와는 이 말을 마음에 들어하며 자신도 자주 사용하였다.

昭和53年（1980）에 東京 日本橋 高島屋에서 개최된 「南蛮焼中川伊作陶芸展」의 다이렉트 메일에 의함.

남만야키(南蛮燒)는 독특한 것으로 불에 흙이 구워지면서 형태가 조금 어긋나게 된다는 것입니다. 그것은 다른 도기에서는 실패품 이지만, 남만야키에 한해서는 조금 주저앉아 언밸런스하게 된 것이 다른 것에 없는 흥미로운 조형성 즉 「마(間:사이)를 잡는다」라고 하는 장식성이 됩니다.

前掲, 「吉村貞司のリレー対談 装飾＝土と水と炎の錬金術」, 126頁

일그러짐을 좋아하는 것은 다도의 미의식이지만, 나카가와의 작품에서 보이는 소성시에 생긴 일그러짐은 뭔가 유머러스하고 여유로운 분위기를 더하는 것과 함께 자연의 거대함이나 위대함까지도 느끼게 한다. 오키나와의 아라야치에 일그러짐이나 주저앉음, 다채로운 요변과 같은 흙과 불길이 만드는 조형적 요소를 받아들여 고정화된 형태로부터 벗어나 자유로움을 주었던 것도 나카가와의 업적이다. 이러한 인간과 자연의 합작이라고도 해야 할 남만의 창작에 대해서 나카가와는 「나는 오키나와의 고귀한 흙을 대자연의 불을 사용하여 마치 연금술과 같이 즐기고 있기 때문에……이것은 이제 재미있어서 그만둘 수 없습니다」라고 말하였다.

前掲, 「吉村貞司のリレー対談 装飾＝土と水と炎の錬金術」, 126頁

나카가와 이사쿠가 보여준 남만(南蛮)에서의 흙과 소성의 기술과 미학, 기존의 아라야치에서 예술로 승화시키는 방향성은 현대 오키나와의 무유도기를 전문으로 하는 도예가들에게 확실히 계승되고 있다. 그들 대부분이 자신의 작품을 「남만」이라고 칭하는 것도 그것을 말해주고 있을 것이다. 고온에서 소성한 기나(喜名) ․ 지바나(知花) 옛 가마의 「남만」의 계보에 계승되어 나타내고 있다고도 생각되지만 「아라야치 (荒燒)」라는 말로는 표현할 수 없는 나카가와가 주장한 것과 같은 예술성을 추구하는 마음이 「남만」을 일컬게 하는 것은 아닌가 한다.

나카가와가 1968년(昭和 43)에 다시 오키나와를 방문하고 도기를 제작했을 때 수리이시미네(首里石嶺)인 아라카키(新垣栄用)의 가마가 사용되었으며, 조수를 맡은 사람은 시마 다케미(島武巳)였다. 나카가와는 「시마군은 감각도 좋고, 좋은 조수이다」라고 칭찬하였다. 시마는 나카가와를 도운 인연으로 고야마 후지오(小山富士夫)와 만나고, 그 후 고야마에 대해서 일본과 오키나와의 옛가마(古窯)연구에 몰두하며, 지금은 오키나와 도예계의 제일인자라고 해도 좋다. 탁월한 물레 기술로 알려져 있지만 단번에 만들어진 기물(器物)은 언젠가는 기괴한 형태를 가지며, 흙이 구불거리며 마치 생명을 가진 것 같은 살아있는 인상을 받는다. 이상적인 혈요(穴窯)에서 거의 돌이 될 때까지 구워져 보라색을 띠는 갈색의 표면에는 광택과 요변이 나타나 흙과 불의 대단한 공연(共演)의 흔적이 남아 있다.

前掲, 中川伊作「南蛮を焼く」（『沖縄タイムス』）

또 단정한 형태와 고고한 표정을 지닌 류큐 남만을 만드는 마츠시마 쵸기(松島朝義), 10일이나 걸쳐 혈요에서 굽고, 거칠지만 온기가 있는 술병(酒器)이나 술독(酒甕)을 제작하는 구심점이 있다. 이레이(伊禮義信)는 지금까지도 오키나와의 흙을 계속 추구해 왔지만, 현재는 쿠차만을 사용하고, 요변으로 황색을 낸 「황남만(黃南蠻)」에 도전하고 있다. 그 밖에 꾸준히 남만 제작에 몰두해 온 요나하(与那覇朝一), 온기 있는 붉은 흙맛(土肌)의 남만을 굽는 이치미야(一宮侑) 등이 있다.

인류를 생성해온 흙과 불이라는 근원적인 소재만으로 만들어지고 구체적인 문양도 없는 무유도기는 오히려 사상과 생각을 담아 제작할 수 있는 조형예술이다. 또 야나기 무네요시 등 한테는 무시되었기 때문에 민예를 의식하지 않고 자유로운 생각과 조형이 가능하다. 그들에게 특징적인 것은 흙과 소성에 대한 강한 고집과 소재를 만들어낸 오키나와의 깊은 애정, 그리고 각각 독창적인 조형이라고 말할 수 있지만 그것들은 모두 나카가와가 개척한 길인 것이다.

교토의 세련된 문화 속에서 자란 나카가와 이사쿠에 있어서 남만은 바로 「이질의 미(異質의 美)」였다. 판화가로서의 능력을 버리고, 오키나와에 가마를 만든 것은 78세. 그 11년 후 나카가와의 좋은 이해자이자 최대의 컬렉터인 하정웅(河正雄)에게 보낸 편지에는 「여기서 평생의 예술을 만들지 않으면 이제 기회는 없다고 생각해서 당분간 제작과 사색에 전념할 생각이다)」라고 적고 있다. 이질적이기 때문에 끝이 없고 매력적인 남만을 계속 추구한 만년이었다. 남만의 예술성에 주목하게 되어 작가도 증가하고 있는 현재 오키나와의 상황은 나카가와 이사쿠가 뿌린 씨앗이 싹터 꽃을 피우려 하는 모습을 보는 느낌이 든다.

하정웅씨로 부터 제공 받은 昭和58年（1983）10月29日付 서간에 의함.

이 논문을 쓰는데 있어 나카가와 이사쿠와 친분이 있던 덴보 마사히코(天坊昌彦)씨와 덴구지 토하쿠진(天狗寺陶白人)씨께서 귀중한 이야기를 들려주시고, 또한 나하시립츠보야야키모노박물관(那覇市立壷屋燒物博物館)의 구라나리(倉成多郎)씨와 교토국립근대미술관(京都國立近代美術館)의 마츠바라 류이치(松原龍一)씨께서 많은 정보를 주셨습니다. 한편 본 논문은 하정웅씨의 의뢰를 받아 집필하게 된 것이지만 가지고 계신 자료를 모두 제공해 주셨으며 집필이 느린 필자를 따뜻하게 지켜봐주셨습니다. 하정웅씨는 나카가와 이사쿠라는 예술가와 그 작품의 열정에 대해 시종 용기를 주었습니다. 이글을 쓸 수 있게 배려해 주신 하정웅씨께 감사드립니다.

＜参考文献＞

木崎甲子郎『海に沈んだ古琉球』沖縄タイムス社、昭和58年

原田平作・島田康寛・上薗四郎『国画創作協会の全貌』光村推古書院、平成8年

照屋善義『沖縄の陶器 —技術と科学—』照屋善義、平成12年